Duftmarken und Staubschichten

Duftmarken und Staubschichten

026.02.10|LokalFacebook
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Bremen - Von Rainer Beßling(Eig. Ber.) · Wie es sich für Spuren gehört, braucht es eine gewisse Aufmerksamkeit, sie zu finden. Und die Fähigkeit, sie entziffern zu können, ist für Fährtenleser auch ganz hilfreich.

Transfer und Tritt: Igor Eskinja hat eigenen Atelierstaub zum Teppichmuster gelegt.

Die Galerie im Künstlerhaus Bremen nimmt sich gerade der Spurenleger und Spurensucher an, beackert ein weites Feld mit angenehm pointierten Beiträgen und lässt den Besucher fahnden. Gleich die erste Fährte der Ausstellung „Fische hinterlassen keine Spuren“ fordert den ganz genauen Blick – der Rezensent bekennt, er hat die Hinterlassenschaft von Mircea Cantor glatt übersehen. Das wäre ihm vielleicht nicht passiert, wenn er über die ländlichen Gebräuche in Rumänien besser informiert wäre. Dort weist ein Stab neben der Eingangstür auf die Abwesenheit des Bewohners hin, verrät Galerieleiterin und Kuratorin Stefanie Böttcher. Aufschlussreich auch folgende Anekdote: Den Stab am Galerieeingang hat ein interessierter Passant bereits als Kampfstock interpretiert und besser mal entfernt. Der kulturelle Kontext entscheidet eben über die Deutung von Spuren und Zeichen.

Was das Auftakt-Objekt schon mal Grundsätzliches zum Thema erzählt: Spuren verweisen auf Abwesenheit und Vergangenheit, lassen über das Persönlichkeitsprofil ihrer Verursacher und deren Verhalten spekulieren und sind in ihrer Zeichenhaftigkeit mit dem Kunstwerk verwandt. Um diese thematischen Eckpfeiler ranken sich auch die Beiträge der Schau.

Einen ironischen Verweis auf das Spurenlegen, das Weiterverfolgen von künstlerischen Fährten und auf die Autorenschaft liefert Jonathan Monk mit zwei Fotografien. Die eine zeigt den Künstler – freundlicherweise in der Rückenansicht – beim Urinieren, das zweite das vermeintliche Ergebnis des Wasserlassens: den Vornamen Monks mit ausgewogenem Buchstabenschwung in Sand geschrieben. Der geneigte Kunstkundige mag hier Verweise auf Duchamp und Pollock erkennen. Die Markierung von Revieren im Kunstbetrieb und deren potenzielle Flüchtigkeit darin kommentiert zu sehen, ist vermutlich auch nicht ganz verkehrt.

Apropos Duftmarken: Lutz-Rainer Müller hat das Heizungswasser im Künstlerhaus-Rohrsystem mit „Chanel Egoiste“ kontaminiert, einem Parfüm, das seinen Namen verdient: Man muss schon mit einem mehr als gesunden Eigensinn ausgestattet sein, wenn man seine Mitwelt diesem Geruch aussetzen will. Seine Spur hält Mann damit zumindest länger präsent.

Das sich Staub als Spurengrund eignet und selbst als Zeitspur funktioniert, nutzt der kroatische Künstler Igor Eskinja. In seinem Beitrag für die Künstlerhaus-Schau tritt nun ein ziemlich stofflicher und zugleich metaphorischer Transfer-Gedanke. Eskinja hat Staub aus seinem Atelier mit nach Bremen gebracht und mittels Schablonen auf dem Galerieboden zu einem Teppichmuster ausgestreut. In die Relikte aus dem Arbeitsraum des Künstlers, wenn man so will Chiffren für gedankliche und stoffliche Ablagerungen, mischen sich nun Spuren von Besuchern. Was beide Seiten in die Ausstellung tragen, gibt dem Werk erst seinen Gehalt, der flüchtige Staubteppich macht die Spuren der Begegnung zwischen Künstler und Publikum erst sichtbar.

Die schwedische Künstlerin Sofia Hultén erklärt den Inhalt ihrer Küchenschublade zur Spurensammlung und rückt sich durch die Übergabe des Sammelsuriums an eine Fachdetektei – ohne die Urheberrschaft zu verraten – selbst ins Visier von Fahndern. Das Profil der kriminologischen Experten bringt Erstaunliches zu Tage. Die Psychologen mutmaßen einen Mann im Hintergrund, immerhin einen mit künstlerischen Anlagen.

Der Slowene Jan Mancuska hat die Schilderung seiner Bewegungsabläufe in heimischer Umgebung auf ein Band gedruckt und lässt den Besucher den durch den Raum gespannten Text abwandern. Gewisse Spannung entsteht durch die unterschiedlichen Raumerfahrungen. In seiner Arbeit „800 Ways to Desribe a Chair“ lässt der Künstler die Konturen eines Stuhls zwischen unzähligen Einschusslöchern durchscheinen.

Den eindrücklichsten Beitrag der Ausstellung liefert die tschechische Künstlerin Barbora Klimova. Sie hat sich in ihrer Video-Serie „Replaced-2006-Brno“ auf die Fährte von Performances in den 70er und 80er Jahren an öffentlichen Plätzen in der Tschechoslowakei begeben und diese nachgestellt. Was in einer restriktiven politischen Situation und vor der inflationären Flut künstlerischer Eingriffe in den öffentlichen Raum noch Aufsehen erregt hatte, lässt nun die Passanten weitgehend kalt. Diese Auseinandersetzung mit Spuren künstlerischer Aktionen lässt Veränderungen auf der Wirklichkeits- und Wahrnehmungsebene deutlich werden und veranschaulicht die Zeit- und Ortsgebundenheit von Spurenlegung und -deutung.

(Künstlerhaus Bremen, Am Deich 68/69, bis 2. Mai)

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